Anne Rice

 

Hace no mucho nos tocó exponer sobre un autor o autora del siglo XX y yo decidí escoger a la maravillosa Anne Rice.

Anne Rice (Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, 4 de octubre de 1941) es una escritora estadounidense autora de best-sellers de temática gótica y religiosa.

Su obra más conocida es Crónicas vampíricas, cuya temática principal es el amor, la muerte, la inmortalidad, el existencialismo y las condiciones humanas.



Después de pasar la mayor parte de su vida siendo atea, Rice se convirtió al cristianismo y más tarde anunció en la revista Newsweek que a partir de ese momento sólo escribiría sobre Jesús. Su primer libro dedicado a ese tema se llama "Christ the Lord: Out of Egypt" (Cristo el Señor; Fuera de Egipto), el comienzo de una trilogía que pretende narrar la cronología de la vida de Jesús.

Con este hecho finaliza la saga de "Las Crónicas Vampíricas" y de "Las Brujas de Mayfair" siendo por tanto Blood Canticle el último libro de la saga. En una entrevista Rice declaró que nunca volvería a escribir una novela de vampiros y que sería tonta si lo volviese a hacer.
A pesar de ser, además de cristiana, católica, no comparte todas las posturas de la iglesia ya que ella es defensora del derecho al aborto.

Lolita

Lolita es la novela más conocida del escritor de origen ruso, nacionalizado estadounidense, Vladimir Nabokov publicada por primera vez en 1955. Trata sobre la obsesión sexual de un hombre de mediana edad por su hijastra de 12 años.

Entre los hechos que pudieron influenciar a Nabokov en su novela está el secuestro en 1948 de Florence Sally Horner, de 11 o 12 años, según algunas fuentes (aunque las noticias discrepan acerca de su edad, el apunte manuscrito de Nabokov refiere a la chica cuando fallece en un accidente automovilístico a la edad de 15 años) que fue secuestrada por un hombre de mediana edad.

Esta entrada tiene como fin expresar mi opinión personal acerca de la novela, la verdad es que yo no la he leído pero con saber un poco por encima de que va, se puede ver como da bastante reparo el tema del que se habla, un hombre mayor que se enamora u obsesiona, depende del punto de vista de cada lector, de una niña de doce años, lo que hoy en día es considerado pedofilia. Siendo sincera la trama es desagradable pero hace que te llame la atención para querer leerla, como puede terminar la relación y la vida de cada uno de ellos y ese punto de "misterio", sin embargo no sé si sería capaz de terminarla o incluso leerla, ya que este tema me da mucho asco y repugnancia, el como un hombre de esa edad se puede ver atraído por chicas muchísimo más jóvenes y de tan corta edad y como manifiesta ese deseo sexual, para mí es un tanto obsceno. La estructura típica de esta como otras obras (Metamorfosis, A sangre fría...) es de frases cortas y directas, típico del siglo XIX, además cuentan con protagonistas marginales, atrevidos, audaces....

Como dato, en clase comentamos que en países como China se venden muñecas sexuales de aspecto joven conocidas como "Lolitas" para evitar la violación a niñas.



 Petrarca con un estilo un tanto....innovador

 

 Hemos realizado una actividad en literatura un tanto especial y creativa, de ahí el título de esta entrada. Cada uno de mis compañeros, incluida yo, hemos tenido que elegir un poema de los ya vistos en clase y cambiar los sustantivos mediante el método S+7 cuyo fundador es Raymond Queneau, escritor, poeta y novelista francés, cofundador de OuLiPo, miembro del Colegio de Patafísica y director de la Encyclopédie de la Pléiade.

Este método trata de cambiar los sustantivos del poema, accediendo a un diccionario de papel, buscar el sustantivo, contar siete palabras después de este y cambiar el sustantivo por la séptima palabra, sea cual fuere, aunque no tenga sentido, a excepción de que la séptima fuese un verbo, en ese caso tendrías que pasar a las siguientes palabras hasta encontrar un sustantivo.

 

Aquí os dejo el poema original y abajo el cambiado:

 

                       Cuando me paro a contemplar los años                         

que han esparcido huyendo mis pensamientos

y apagado el fuego donde helándome ardí

y acabado el descanso de mis afanes,

rota la fe de los amorosos engaños,

y en dos partes todo mi bien dividido,

una en el cielo y otra en la tierra,

y perdido el provecho de mis daños,

en mí vuelvo, y me encuentro tan desnudo

que siento envidia por cualquier extrema suerte:

tanto dolor y miedo de mí tengo.

¡Oh mi estrella, oh Fortuna, oh Hado, oh Muerte,

oh para mí siempre dulce día y cruel,

como me habéis puesto en tan bajo estado!

 

 

 

Cuando me paro a contemplar los aovados

que han esparcido huyendo mis pentágonos

y apagado el fuero donde helándome ardí

y acabado el descaro de mis afectados,

rota la fechoría de los amorosos engranajes
y en dos participaciones todo mi bienio dividido
una en el cienmillonésimo y otra en el tigre

y perdido el proverbio de mi darwinismo

en mí vuelvo, y me encuentro tan desnudo

que siento envalento por cualquier extremo sufragio:

¡Oh mi estreñimiento, oh Fosa, oh Hado, oh Mugido,

oh para mi siempre dulce diácono y cruel,

como me habéis puesto en tan baja estalactita! 

La casa de muñecas

 



Casa de muñecas es una obra dramática de Henrik Ibsen. Su obra teatral se estrenó el 21 de diciembre de 1879 en el Det Kongelige Teater de Copenhague.

Casa de muñecas fue escrita dos años después de Las columnas de la sociedad y fue la primera obra dramática de Ibsen que causó sensación. En la actualidad es quizá su obra más famosa y su lectura es obligatoria en muchas escuelas y universidades. Cuando Casa de muñecas se publicó, generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.



Hace algo más de una semana acudimos mis compañeros de literatura y yo a la obra de teatro "Casa de muñecas" en Madrid, recomendada por nuestra profesora de literatura, Luisa.

Esta obra hace una seria crítica hacia la cosificación de la mujer en una época, relativamente cercana, donde las mujeres eran apartadas de la sociedad, usadas exclusivamente para el trabajo en la casa y el cuidado de los niños.

 

Nora es la protagonista, una mujer de aspecto fuerte, risueña y luchadora, que acaba siendo humillada por su marido Torbal, el cual al principio de la obra no parecía ser un hombre agresivo ni machista, pero como bien se dice, la vida puede dar muchas vueltas como sucedió en la obra. 

Esta quiere hacernos ver como la mujer, es una persona igual que el hombre, capaz de tomar sus propias decisiones y como nos hemos visto sometidas en mayor o menor grado por el hombre, en ciertas épocas más, pero en pleno siglo XXI sigue habiendo un alto índice de machismo, por desgracia.

Alguna pega que pondría en la obra sería la puesta en escena, toda la obra se realizaba en una escena adornada como una habitación, pienso que podrían haber cambiado un poco y así nos metíamos más en la historia, por lo demás pienso que los actores actuaban muy muy bien y con mucha profesionalidad, es una pena que gente con tanto talento no sea reconocida por la sociedad.     

 

 

En esta foto aparecen los protagonistas de la obra:

 

 

       

                                       

          Cuando desperté....algo extraño sucedía...

Cuando me desperté a la mañana siguiente, sentí como el escalofriante viento de aquel día de invierno, empujaba las persianas, provocando así un ruido inquietante hacia la pequeña ventana que se encontraba en aquel cuarto, el cual al despertarme me provocó la horrible sensación, de encontrarme en un sitio totalmente extraño para mí. Intenté abrir los ojos y mis alargadas pestañas estaban como un candado sin llave, enredadas sin tener la opción de poder abrir los ojos ni un solo segundo. No veía, e incapaz de poder ver una minúscula partícula de la pequeña habitación, donde a priori descanse sin ninguna perturbación, descargué a llorar y a gritar desconsoladamente pues había perdido mi vista y no sabía como recuperarla. Estaba sola, completamente sola entre cuatro paredes donde además, sentía una presencia un tanto perturbadora. ¿Sería el extraño ser que formó una especie de rompecabezas donde se encontraban mis ojos? No me hacía falta ver para sentir que algo extraño pasaba en esa casa.

 

 

 

 

 



8 DE MARZO: DÍA DE LA MUJER. ¡SOMOS FUERTES, SOMOS LUCHADORAS!

 

 

 

Hoy aprovecho para hablar un poco acerca de la fortaleza y valentía que viven cientos de mujeres cada día. Ojalá no existiese el 8 de marzo, significaría que al fin, a las mujeres, nos toman enserio, nos respetan y nos valoran. Desde hace siglos, nos han considerado objetos sexuales o del hogar, nacidas para dedicar nuestro tiempo al uso exclusivo del cuidado de nuestros hijos, marido y hogar. ¿Qué triste no? No nos veían capaces de estudiar o ser un soldado como cualquier otro hombre y hasta nuestros días seguimos siendo inferiores en ciertos trabajos o resulta imposible, ser una mujer cura, es vergonzoso. No considero a los hombres inferiores, todos somos iguales y con los mismos derechos, pero considero que una mujer tiene mucha más fortaleza, y no hablo de capacidad física, que muchos hombres, como en el tema de un parto. Se hizo hace relativamente poco un experimento donde hombres eran sometidos a una máquina donde, mediante ondas magnéticas, simulaban la experiencia de un parto. La mitad de ellos no duraron 10 minutos. Con esto vuelvo a recalcar, que los hombres no son más inútiles que nosotras, pero que no nos tomen a nosotras como tal.

Todos somos iguales, hombres y mujeres, pero hoy doy importancia a mi día, donde hay que defender que no haya más muertes, ni más violencia. Porque si el amor duele, no es amor y donde deberíamos tener la libertad a poder andar por las calles de noche, sin miedo a que nos acosen.

 

 ¡BASTA DE VIOLENCIA! LA MUJER TIENE QUE SER ADMIRADA, NO MALTRATADA.

 

 

                                        

 



                Emily Dickinson

Emily Dickinson fue una gran poetisa estadounidense nacida e Amherst (Massachusetts) el 10 de diciembre de 1830 cuya poesía apasionada ha colocado a su autora en el reducido panteón de poetas fundamentales estadounidenses que hoy comparte con Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson y Walt Whitman.

Voy a hablar un poco acerca de uno de sus poemas.

1.
Si puedo evitar que un corazón se rompa,              

no habré vivido en vano.
Si puedo aliviar de una vida la pena                       

o atenuar un dolor

o ayudar a un desvalido pajarillo

de regreso a su nido...

no habré vivido en vano.

 

El tema de este primer poema sería: La bondad como sentido de vida. Además este tiene una parte filosófica parecida a la de Platón, es decir, relacionado con sus ideas. Tiene cierta relación con el carácter religioso y nos plasma la idea de como hacer el bien contra el mal.

 

2.

Había muerto yo por la Belleza;

me cercaban silencio y soledad,

cuando dejaron cerca de mi huesa

a alguno que murió por la Verdad.

En el suave coloquio que entablamos,

vecinos en la lúgubre heredad,

me dijo y comprendí: somos hermanos

una son la Belleza y la Verdad.

Y así, bajo la noche, tras la piedra,

dialogó nuestra diáfana hermandad

hasta que el rostro nos cubrió la yedra

y los nombres borró la eternidad.

 

Este fragmento está situado en un cementerio donde se encuentra la belleza y mantiene una conversación con la verdad, la cuál también esta muerta. Ambas son hermanas.
 

En cuanto a la pregunta que nos hace responder nuestra profesora acerca de la importancia del bien en la vida humana, yo creo que para para poder hacer el bien es necesario conocer lo que es es bueno y saber distinguirlo de lo malo y también de lo indiferente. Es verdad que, en cierto sentido, el bien puede ser relativo porque lo que a uno le agrada a otro puede desagradarle y considerarlo como malo y viceversa. Pero también es cierto que hay una forma de saber en cada caso qué es lo más adecuado. Quien está dispuesto a hacer el bien se pregunta en cada situación qué es lo que debe hacer y se decide por aquello que su razón le dice que es lo mejor.