Y llegó.....la despedida

Bueno chicos, ya es hora de dar por finalizado el blog y el duro trabajo que nos ha acarreado tanto la asignatura, este blog y el curso en general. Me ha gustado mucho literatura universal. Me llevo la increíble sensación de llevarme conmigo mucha cultura, tanto en obras como escritores y me llevo mucha información necesaria, siempre es bueno saber un poco más.

Animo a todos a coger esta asignatura, donde sobre todo disfrutaréis (si se os presenta la oportunidad) como he disfrutado yo,  haciendo dramatización, dónde me tocó representar junto a algunos compañeros la obra "Un tranvía llamado deseo" donde yo representé a Blanche y de estudiarme aunque finalmente no pudiese representarla, la obra de "La Ratonera" donde iba a representar al personaje de Giles. Ha sido importante para mí superar mi miedo de actuar delante de otra gente, y puedo decir que me ha ayudado un poco a superar esa vergüenza.

Os deseo un súper feliz verano y que hayáis aprobado todo y los que no....¡Ánimo, lo vais a sacar!

                       ¡Diez grandes obras para mi futuro!

Se acaba el curso, en concreto, quedan solo unos días para que nos adentremos en el ansioso verano y nuestra profesora de literatura nos ha mandado meter unas últimas cositas, antes de cerrar el blog....al menos por este año, y ese trabajito consiste en meter 10 grandes obras que queramos leer en un futuro asique os dejo las mías aquí debajo:

- Lolita

 

- Los viajes de Gulliver

 

- Frankestein

 

- La campana de cristal (Sylvia Plath)

 

- Ana Karenina

 

- Cándido (Voltaire)

 

- El caballero de la carreta (Chretien de Troyes)

 

- El diario de Ana Frank (sin duda tengo claro que será en breve, ya que, aunque haya sido una de las opciones de mi lectura obligatoria, prefiero leérmela disfrutando de ella).

 

- Mrs. Dalloway (Virginia Woolf)

 

- El profeta (Khalil Gibrán)

Y como libros extras aunque me lo haya leído, sin duda, "Romeo y Julieta", pues no me lo leí con todas mis ganas puestas y quiero disfrutar más cuando lo lea y "La Cabaña del tío Tom", que creo que  fue comentada un día en clase.

Hasta aquí las diez obras que creo que deberíamos leer todos, son grandes obras a nivel mundial y seguro que ¡Disfrutaremos mucho de ellas!

                                          El Extranjero

Bueno chicos, pues el libro que decidí leerme y del que os voy a hablar un poquito (pero sin spoilers por si os interesa leerlo) para esta tercera evaluación es "El extranjero".

 

El extranjero (título original francés L'Étranger) es la primera novela del escritor francés Albert Camus, publicada en 1942.

La obra de Camus advierte sobre el hombre que está siendo creado. Es una denuncia frente a una sociedad que olvida al individuo y le priva de un sentimiento de pertenencia activa en la comunidad. Fue premonitorio respecto al ciudadano occidental que se encontrará la sociedad tras la II Guerra Mundial.

Camus escribió una obra provocadora en cuyo trasfondo aparece el rostro desgarrado de una Europa herida y violentada por dos guerras mundiales. Pintó una historia gris donde el paisaje está oscurecido por la extirpación de cualquier pasión o voluntad del hombre.

 

La obra trata acerca de un hombre llamado Meursault (que será el protagonista del libro) que es un tanto aburrido, sin importarle nada en la vida, ni siquiera la muerte de su madre, a la cual casi no veía. A medida que pasa la trama, va conociendo a sus vecinos, se "encariña" de una chica llamada María y desafortunadamente comete un asesinato que le acarreará varias consecuencias.

 

Como dato curioso la obra en 1967, fue adaptada al cine por Luchino Visconti y protagonizada por Marcello Mastroianni. El grupo inglés The Cure se inspiró en el libro para componer la canción «Killing an Arab».  Aquí  os dejo el link de la película completa en español:  https://www.youtube.com/watch?v=Iad3xppDN20

 

En mi opinión, el libro ha estado entretenido, un poco pesado para mí gusto, pero me iba enganchando cada vez que lo iba leyendo.

 

 

     ALBERT CAMUS

                                     KAHLIL GIBRAN


Gibran Kahlil Gibran (جبران خليل جبران بن ميخائل بن سعد Gibran Jalīl Gibran ibn Mijā'īl ibn Sa'd era su nombre completo en árabe) fue un poeta, pintor, novelista y ensayista libanés nacido en Bisharri, (Bsharri, Becharre) Líbano, el 6 de enero de 1883 y fallecido el 10 de abril de 1931. Gibran Kahlil también es conocido como el poeta del exilio. Su muerte se determinó que fue por cirrosis en el hígado y tuberculosis.

Voy a hablar un poco a cerca de uno de sus célebres poemas

“Tus hijos no son tus hijos

[Son hijos e hijas de la vida PERSINIFICACIÓN ] deseosa de sí misma PERSONIFICACIÓN.

No vienen de ti, sino a través de ti y aunque estén contigo no te pertenecen.

Puedes darles tu amor PARALELISMO, pero no tus pensamientos,

Pues ellos tienen sus propios pensamientos.

Puedes hospedar sus cuerpos PARALELISMO, pero no sus almas,

Porque ellas viven en la casa del mañana METÁFORA, que no puedes visitar ni siquiera en sueños.

Puedes esforzarte en ser como ellos PARALELISMO, pero no procures hacerlos semejantes a ti

porque la vida no retrocede, ni se detiene en el ayer.

 [METÁFORA↦Tú eres el arco del cual tus hijos,] como flechas vivas, son lanzados. SÍMIL

Deja que la inclinación en tu mano de arquero sea hacia la felicidad”.

 

  

El tema de este poema sería: "La libertad de los hijos respecto a los padres". Este poema nos hace entender que los hijos, que es de lo que principalmente se habla, deben tener la libertad de pensar y actuar por su cuenta, sin sentir esa presión por los padres, ya que somos seres capaces de actuar libremente, es bueno que nuestros progenitores nos protejan, pero evitando que estos nos SOBREprotejan para que podamos ser nosotros mismos, en definitiva,  para que sepamos desenvolvernos en la vida y encontrar nuestro propio camino.



 

 

 

 

                  Ahora toca un poco de....Sylvia Plath

Sylvia Plath (Boston, 27 de octubre de 1932 - Londres, 11 de febrero de 1963) fue una escritora estadounidense especialmente conocida como poetisa. También fue autora de obras en prosa, la novela semiauto biográfica La campana de cristal (bajo el seudónimo de «Victoria Lucas»), relatos y ensayos.

Junto con Anne Sexton, Plath es reconocida como una de las principales cultivadoras del género de la poesía confesional iniciado por Robert Lowell y W. D. Snodgrass.

Estuvo casada con el escritor Ted Hughes, quien tras su muerte se encargó de la edición de su poesía completa. Su viudo, Hughes, se convirtió en el editor del legado personal y literario de Plath. Supervisó y editó la publicación de sus manuscritos. También destruyó el último volumen del diario de Plath, que trataba del tiempo que pasaron juntos. En 1982, Plath fue la primera poeta en ganar un premio Pulitzer  póstumo (por Poemas completos -The Collected Poems)

 

Ella se sentía feminista revolucionaria, sin embargo su madre la enseño para ser una mujer sumisa, de ahí a que dijese "Mi gran desgracia es haber nacido mujer".

Ahora voy a comentar un poco por encima un poema que escribió Sylvia, llamado "palabras" el 10 de febrero de 1963, diez días antes de suicidarse. ( aquí os dejo el link si os interesa saber a cerca de porque de su suicidio:                                                                                                                                 http://www.bbc.com/mundo/noticias/2013/02/130213_ultimos_dias_sylvia_plath_np

Hachas
después de cuyo golpe la madera resuena, crea ecos
ecos que se desplazan
desde el centro, lo mismo que si fuesen caballos.
Su savia
mana como las lágrimas, como el
agua que intenta
recomponer su espejo
sobre la roca
que gotea y da vueltas,
cráneo blanco
comido por el musgo.
Años después
las vuelvo a encontrar en mi camino
palabras secas y sin jinete,
el ruido infatigable de sus cascos.Mientras,
al fondo del estanque hay estrellas inmóviles que rigen una vida.

 

"Cráneo blanco comido por el musgo" simboliza la muerte y habla sobre un esqueleto así como en el verso "hachas después de cuyo golpe la madera resuena" además en "Su savia mana como las lágrimas, como el agua que intenta recomponer su espejo sobre la roca que gotea y da vueltas" describe como el agua rompe golpeando en la roca. Por último en los versos "palabras secas y sin jinete" hace referencia a los caballos, de los cuales se habla al principio de la obra y en "mientras al fondo del estanque hay estrellas inmóviles que rigen una vida", Sylvia quiere hacernos ver como estos son un reflejo de ella misma.

 

 

 

 

 

Anne Rice

 

Hace no mucho nos tocó exponer sobre un autor o autora del siglo XX y yo decidí escoger a la maravillosa Anne Rice.

Anne Rice (Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, 4 de octubre de 1941) es una escritora estadounidense autora de best-sellers de temática gótica y religiosa.

Su obra más conocida es Crónicas vampíricas, cuya temática principal es el amor, la muerte, la inmortalidad, el existencialismo y las condiciones humanas.



Después de pasar la mayor parte de su vida siendo atea, Rice se convirtió al cristianismo y más tarde anunció en la revista Newsweek que a partir de ese momento sólo escribiría sobre Jesús. Su primer libro dedicado a ese tema se llama "Christ the Lord: Out of Egypt" (Cristo el Señor; Fuera de Egipto), el comienzo de una trilogía que pretende narrar la cronología de la vida de Jesús.

Con este hecho finaliza la saga de "Las Crónicas Vampíricas" y de "Las Brujas de Mayfair" siendo por tanto Blood Canticle el último libro de la saga. En una entrevista Rice declaró que nunca volvería a escribir una novela de vampiros y que sería tonta si lo volviese a hacer.
A pesar de ser, además de cristiana, católica, no comparte todas las posturas de la iglesia ya que ella es defensora del derecho al aborto.

Lolita

Lolita es la novela más conocida del escritor de origen ruso, nacionalizado estadounidense, Vladimir Nabokov publicada por primera vez en 1955. Trata sobre la obsesión sexual de un hombre de mediana edad por su hijastra de 12 años.

Entre los hechos que pudieron influenciar a Nabokov en su novela está el secuestro en 1948 de Florence Sally Horner, de 11 o 12 años, según algunas fuentes (aunque las noticias discrepan acerca de su edad, el apunte manuscrito de Nabokov refiere a la chica cuando fallece en un accidente automovilístico a la edad de 15 años) que fue secuestrada por un hombre de mediana edad.

Esta entrada tiene como fin expresar mi opinión personal acerca de la novela, la verdad es que yo no la he leído pero con saber un poco por encima de que va, se puede ver como da bastante reparo el tema del que se habla, un hombre mayor que se enamora u obsesiona, depende del punto de vista de cada lector, de una niña de doce años, lo que hoy en día es considerado pedofilia. Siendo sincera la trama es desagradable pero hace que te llame la atención para querer leerla, como puede terminar la relación y la vida de cada uno de ellos y ese punto de "misterio", sin embargo no sé si sería capaz de terminarla o incluso leerla, ya que este tema me da mucho asco y repugnancia, el como un hombre de esa edad se puede ver atraído por chicas muchísimo más jóvenes y de tan corta edad y como manifiesta ese deseo sexual, para mí es un tanto obsceno. La estructura típica de esta como otras obras (Metamorfosis, A sangre fría...) es de frases cortas y directas, típico del siglo XIX, además cuentan con protagonistas marginales, atrevidos, audaces....

Como dato, en clase comentamos que en países como China se venden muñecas sexuales de aspecto joven conocidas como "Lolitas" para evitar la violación a niñas.



 Petrarca con un estilo un tanto....innovador

 

 Hemos realizado una actividad en literatura un tanto especial y creativa, de ahí el título de esta entrada. Cada uno de mis compañeros, incluida yo, hemos tenido que elegir un poema de los ya vistos en clase y cambiar los sustantivos mediante el método S+7 cuyo fundador es Raymond Queneau, escritor, poeta y novelista francés, cofundador de OuLiPo, miembro del Colegio de Patafísica y director de la Encyclopédie de la Pléiade.

Este método trata de cambiar los sustantivos del poema, accediendo a un diccionario de papel, buscar el sustantivo, contar siete palabras después de este y cambiar el sustantivo por la séptima palabra, sea cual fuere, aunque no tenga sentido, a excepción de que la séptima fuese un verbo, en ese caso tendrías que pasar a las siguientes palabras hasta encontrar un sustantivo.

 

Aquí os dejo el poema original y abajo el cambiado:

 

                       Cuando me paro a contemplar los años                         

que han esparcido huyendo mis pensamientos

y apagado el fuego donde helándome ardí

y acabado el descanso de mis afanes,

rota la fe de los amorosos engaños,

y en dos partes todo mi bien dividido,

una en el cielo y otra en la tierra,

y perdido el provecho de mis daños,

en mí vuelvo, y me encuentro tan desnudo

que siento envidia por cualquier extrema suerte:

tanto dolor y miedo de mí tengo.

¡Oh mi estrella, oh Fortuna, oh Hado, oh Muerte,

oh para mí siempre dulce día y cruel,

como me habéis puesto en tan bajo estado!

 

 

 

Cuando me paro a contemplar los aovados

que han esparcido huyendo mis pentágonos

y apagado el fuero donde helándome ardí

y acabado el descaro de mis afectados,

rota la fechoría de los amorosos engranajes
y en dos participaciones todo mi bienio dividido
una en el cienmillonésimo y otra en el tigre

y perdido el proverbio de mi darwinismo

en mí vuelvo, y me encuentro tan desnudo

que siento envalento por cualquier extremo sufragio:

¡Oh mi estreñimiento, oh Fosa, oh Hado, oh Mugido,

oh para mi siempre dulce diácono y cruel,

como me habéis puesto en tan baja estalactita! 

La casa de muñecas

 



Casa de muñecas es una obra dramática de Henrik Ibsen. Su obra teatral se estrenó el 21 de diciembre de 1879 en el Det Kongelige Teater de Copenhague.

Casa de muñecas fue escrita dos años después de Las columnas de la sociedad y fue la primera obra dramática de Ibsen que causó sensación. En la actualidad es quizá su obra más famosa y su lectura es obligatoria en muchas escuelas y universidades. Cuando Casa de muñecas se publicó, generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.



Hace algo más de una semana acudimos mis compañeros de literatura y yo a la obra de teatro "Casa de muñecas" en Madrid, recomendada por nuestra profesora de literatura, Luisa.

Esta obra hace una seria crítica hacia la cosificación de la mujer en una época, relativamente cercana, donde las mujeres eran apartadas de la sociedad, usadas exclusivamente para el trabajo en la casa y el cuidado de los niños.

 

Nora es la protagonista, una mujer de aspecto fuerte, risueña y luchadora, que acaba siendo humillada por su marido Torbal, el cual al principio de la obra no parecía ser un hombre agresivo ni machista, pero como bien se dice, la vida puede dar muchas vueltas como sucedió en la obra. 

Esta quiere hacernos ver como la mujer, es una persona igual que el hombre, capaz de tomar sus propias decisiones y como nos hemos visto sometidas en mayor o menor grado por el hombre, en ciertas épocas más, pero en pleno siglo XXI sigue habiendo un alto índice de machismo, por desgracia.

Alguna pega que pondría en la obra sería la puesta en escena, toda la obra se realizaba en una escena adornada como una habitación, pienso que podrían haber cambiado un poco y así nos metíamos más en la historia, por lo demás pienso que los actores actuaban muy muy bien y con mucha profesionalidad, es una pena que gente con tanto talento no sea reconocida por la sociedad.     

 

 

En esta foto aparecen los protagonistas de la obra:

 

 

       

                                       

          Cuando desperté....algo extraño sucedía...

Cuando me desperté a la mañana siguiente, sentí como el escalofriante viento de aquel día de invierno, empujaba las persianas, provocando así un ruido inquietante hacia la pequeña ventana que se encontraba en aquel cuarto, el cual al despertarme me provocó la horrible sensación, de encontrarme en un sitio totalmente extraño para mí. Intenté abrir los ojos y mis alargadas pestañas estaban como un candado sin llave, enredadas sin tener la opción de poder abrir los ojos ni un solo segundo. No veía, e incapaz de poder ver una minúscula partícula de la pequeña habitación, donde a priori descanse sin ninguna perturbación, descargué a llorar y a gritar desconsoladamente pues había perdido mi vista y no sabía como recuperarla. Estaba sola, completamente sola entre cuatro paredes donde además, sentía una presencia un tanto perturbadora. ¿Sería el extraño ser que formó una especie de rompecabezas donde se encontraban mis ojos? No me hacía falta ver para sentir que algo extraño pasaba en esa casa.

 

 

 

 

 



8 DE MARZO: DÍA DE LA MUJER. ¡SOMOS FUERTES, SOMOS LUCHADORAS!

 

 

 

Hoy aprovecho para hablar un poco acerca de la fortaleza y valentía que viven cientos de mujeres cada día. Ojalá no existiese el 8 de marzo, significaría que al fin, a las mujeres, nos toman enserio, nos respetan y nos valoran. Desde hace siglos, nos han considerado objetos sexuales o del hogar, nacidas para dedicar nuestro tiempo al uso exclusivo del cuidado de nuestros hijos, marido y hogar. ¿Qué triste no? No nos veían capaces de estudiar o ser un soldado como cualquier otro hombre y hasta nuestros días seguimos siendo inferiores en ciertos trabajos o resulta imposible, ser una mujer cura, es vergonzoso. No considero a los hombres inferiores, todos somos iguales y con los mismos derechos, pero considero que una mujer tiene mucha más fortaleza, y no hablo de capacidad física, que muchos hombres, como en el tema de un parto. Se hizo hace relativamente poco un experimento donde hombres eran sometidos a una máquina donde, mediante ondas magnéticas, simulaban la experiencia de un parto. La mitad de ellos no duraron 10 minutos. Con esto vuelvo a recalcar, que los hombres no son más inútiles que nosotras, pero que no nos tomen a nosotras como tal.

Todos somos iguales, hombres y mujeres, pero hoy doy importancia a mi día, donde hay que defender que no haya más muertes, ni más violencia. Porque si el amor duele, no es amor y donde deberíamos tener la libertad a poder andar por las calles de noche, sin miedo a que nos acosen.

 

 ¡BASTA DE VIOLENCIA! LA MUJER TIENE QUE SER ADMIRADA, NO MALTRATADA.

 

 

                                        

 



                Emily Dickinson

Emily Dickinson fue una gran poetisa estadounidense nacida e Amherst (Massachusetts) el 10 de diciembre de 1830 cuya poesía apasionada ha colocado a su autora en el reducido panteón de poetas fundamentales estadounidenses que hoy comparte con Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson y Walt Whitman.

Voy a hablar un poco acerca de uno de sus poemas.

1.
Si puedo evitar que un corazón se rompa,              

no habré vivido en vano.
Si puedo aliviar de una vida la pena                       

o atenuar un dolor

o ayudar a un desvalido pajarillo

de regreso a su nido...

no habré vivido en vano.

 

El tema de este primer poema sería: La bondad como sentido de vida. Además este tiene una parte filosófica parecida a la de Platón, es decir, relacionado con sus ideas. Tiene cierta relación con el carácter religioso y nos plasma la idea de como hacer el bien contra el mal.

 

2.

Había muerto yo por la Belleza;

me cercaban silencio y soledad,

cuando dejaron cerca de mi huesa

a alguno que murió por la Verdad.

En el suave coloquio que entablamos,

vecinos en la lúgubre heredad,

me dijo y comprendí: somos hermanos

una son la Belleza y la Verdad.

Y así, bajo la noche, tras la piedra,

dialogó nuestra diáfana hermandad

hasta que el rostro nos cubrió la yedra

y los nombres borró la eternidad.

 

Este fragmento está situado en un cementerio donde se encuentra la belleza y mantiene una conversación con la verdad, la cuál también esta muerta. Ambas son hermanas.
 

En cuanto a la pregunta que nos hace responder nuestra profesora acerca de la importancia del bien en la vida humana, yo creo que para para poder hacer el bien es necesario conocer lo que es es bueno y saber distinguirlo de lo malo y también de lo indiferente. Es verdad que, en cierto sentido, el bien puede ser relativo porque lo que a uno le agrada a otro puede desagradarle y considerarlo como malo y viceversa. Pero también es cierto que hay una forma de saber en cada caso qué es lo más adecuado. Quien está dispuesto a hacer el bien se pregunta en cada situación qué es lo que debe hacer y se decide por aquello que su razón le dice que es lo mejor.

 

 

 

 

Profundicemos acerca de la naturaleza humana.

 

¿Qué es la naturaleza humana? ¿Qué idea tenemos sobre ella? Yo pienso, que esta respuesta es subjetiva, pues desde hace siglos han habido diferentes opiniones, como por ejemplo la del famoso filósofo (entre otros tantos oficios) Thomas Hobbes, que afirmaba que "el hombre es un lobo para el hombre". ¿Qué quería decirnos con esta famosa frase? Pues que el hombre es malo por naturaleza. En cambio existe una posición contraria que defiende que el hombre es bueno por naturaleza y es el estado el que lo corrompe, esta es defendida por Jean-Jacques Rousseau.

 

Ahora bien, creo que sería partidaria de la postura de Rousseau ya que, un bebé no puede nacer con maldad ninguna. En cierta manera dirigimos nuestra vida hacia el camino del mal o el bien, a base de razones, ideas, sentimientos o incluso a partir de creencias. A través de nuestro entorno o incluso por miedo, como por ejemplo, un acosador y su cómplice. Muchas veces por miedo, el cómplice es capaz de dañar a una persona por salvarse él de una incómoda situación que podría producirse. ¿En este caso, sería lógico hacerlo? Sí y no. Esta sociedad debería ser educada a partir de la idea de "todos somos uno y todos deberíamos ser una piña" por eso, ese acto estaría encaminado hacia el mal aunque se intente justificar de cierta manera, por un sentimiento lógico como es el miedo.

 

Como bien dijo Ramón carrillo:

                                 Óscar Wilde

Wilde es considerado uno de los dramaturgos más destacados del Londres victoriano tardío; además, fue una celebridad de la época debido a su gran y aguzado ingenio. Hoy en día, es recordado por sus epigramas, sus obras de teatro y la tragedia de su encarcelamiento, seguida de su temprana muerte.

  En 1895 y cuando se encontraba en la cima de su carrera, el poeta sin duda escandalizó a la clase media británica del momento.  Oscar Wilde era amigo de lord Alfred Douglas, y el padre de éste sospechaba que ambos tenían un romance.Wilde se enfrentó a un segundo juicio en mayo de 1895, en el que se le acusó de sodomía y de grave indecencia, y por el que fue condenado a dos años de trabajos forzados. Esta sentencia  tuvo mucha repercusión y propició un recrudecimiento de la intolerancia sexual no sólo en Gran Bretaña, sino también en Europa: muchos artistas homosexuales sufrieron represalias y algunos (como en Alemania el pintor alemán Paul Höcker y otros más) debieron emigrar fuera de su país.

Durante su estancia en la cárcel, Wilde escribió la extensa carta dirigida a lord Alfred Douglas que lleva por título De profundis (1897) y el poema La balada de la cárcel de Reading. (abajo foto con Lord)








                                           Óscar Wilde y el esteticismo

Una de sus obras más famosas es "El Retrato de Dorian Grey" (la cual ya he explicado brevemente de que trata, en la entrada de Goethe). Para él las novelas están bien o mal escritas, dejando a un lado su valor moral. Leyendo el prefacio, se puede ver como habla del arte y cuál es su opinión acerca de él. El propio Wilde reflexionó sobre este punto de vista cuando en El retrato de Dorian Gray escribió que «Todo arte es más bien inútil.» («All art is quite useless.»)^. De hecho, esta cita refleja el apoyo de Wilde al principio básico del movimiento estético: el arte por el arte. Esta doctrina fue acuñada por el filósofo Víctor Cousin, promovida por Théophile Gautier y adquirió prominencia con James McNeill Whistler. También hay otro posición contraria que es la social, la que defiende que lo principal es el contenido y lo que nos relata.

    Ahora vamos    con....¡William Blake!

 

William Blake  fue un poeta, pintor y grabador inglés. Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el transcurso de su vida, actualmente el trabajo de Blake cuenta con una alta consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados respectivos suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total». Según el periódico The Guardian, «William Blake es con gran margen el mayor artista que Gran Bretaña ha producido».

Voy a comentar un poco acerca de unos fragmentos de ciertos poema de William Blake, aquí os los dejo:


1. ¿Por qué desvanecen los niños de la primavera?

Como un reflejo en un cristal y como sombras en el agua   

Si pudiera tenderme dulcemente

Y dormir dulcemente el sueño de la muerte
Y dulcemente oír la voz de aquel que recorre el jardín
Al final de la tarde.

2. Tigre, ardiendo brillante en el bosque de la noche
¿Qué mano, que ojo inmortal fabricó tu cruel simetría?
¿En qué cielos en que simas ardió el fuego de tus ojos?
¿Quién urdió tu corazón?
¿Sonrío la ver su creación?
¿Fue quien hizo el cordero tu hacedor?
Tigre, tigre. Ardiendo brillante en los bosques de la noche
¿Qué mano? ¿Qué ojo inmortal fabricó tu cruel simetría?

3. ¿Quién cambiará el fuego de su hogar/ por una piedra en la puerta ajena?
¿Quién cambiará una hogaza de trigo/por los grilletes de una celda?
¿Quién cambiará a su recién nacido/ por el perro que ronda en el frío umbral?

4. Cada noche y cada mañana algunos nacen para la miseria
Cada noche y cada mañana algunos nacen para el dulce gozo
Algunos, nacen para el dulce gozo, cada noche y cada mañana.
Algunos nacen para la noche sin fin.

5. Ver el mundo en un grano de arena
Y el paraíso en una flor silvestre
Sostener el infinito en la palma de la mano
Y la eternidad en una hora.

El fragmento 1 nos habla acerca de una cuestión que nos planteamos día a día y que nos muestra grandes inquietudes...¿Qué hay después de la muerte? Realmente nadie lo sabe, y cada persona tiene un punto de vista directamente, pues unos creen en una posible reencarnación, otros en un paraíso como lugar de descanso y otros simplemente piensan en que la tierra será nuestra "casa" por la eternidad.

 

En el fragmento 2 nos habla de un tigre, el cual no es un animal que posee maldad, sino la naturaleza es la malvada.

 

En el fragmento 3 nos habla del dolor, tristeza, sentimientos de ese tipo, pues son los que sufrimos constantemente, ya que no todo es color de rosa en el mundo en el que vivimos.

 

En el fragmento 4 nos habla de las diferentes situaciones económicas, algunos nacen pobres en la vida y viven en la miseria, otros en cambio nacen ricos y destinados a vivir dulcemente.

 

Y por último en el fragmento 5 nos habla  de que "En un grano de arena hay tantos puntos como en el mundo entero y algo similar ocurre con una flor y el cielo, y con una mano y el infinito, así como tantos instantes en una hora como en la eternidad" Yo pienso que quiere decir que la belleza de un mundo infinito esta al alcance de tus manos.

                      El Romanticismo

 

• ¿Qué es el romanticismo? El Romanticismo es un movimiento cultural, artístico y literario originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Si bien hoy el término "romántico" se asocia generalmente con el amor, en el siglo XVII se utilizaba para describir la emoción que despiertan aspectos agrestes y melancólicos de la naturaleza. Si bien hoy el término "romántico" se asocia generalmente con el amor, en el siglo XVII se utilizaba para describir la emoción que despiertan aspectos agrestes y melancólicos de la naturaleza, así como sinónimo de algo increíble e inverosímil. En el campo literario y artístico de esa época, el adjetivo era antónimo del estilo clásico y grecolatino, como por ejemplo la literatura medieval y barroca.

Son  importantes figuras en el Romanticismo los escritores John Keats, Percy Byssche Shelley, Charles Lamb, Johann Wolfgang von Goethe,  los hermanos Grimm, José Zorrilla, Mariano José de Larra, José de Espronceda y en la ideología de los filósofos Johann Gottlieb Fitchte, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, y Immanuel Kant, aunque este último se asocia más con la Ilustración.

 

Como podéis ver he señalado en letra negrita a Johann Wolfgang von Goethe, o simplemente y como es más conocido "Goethe", y es a quien voy a dedicar en exclusividad, esta entrada. Para no extenderme mucho, voy a dejaros aquí abajo el link de su biografía y que así sepáis un poco a cerca de su vida.

 

https://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Wolfgang_von_Goethe

 

Goethe es el iniciador del movimiento romántico, iniciado en Alemania. A los románticos les atraía mucho las novelas de tema gótico, donde se encuentran fantasmas, oscuridad, tinieblas....Este grandioso autor escribió dos de las más famosas novelas románticas: Fausto y Werther.

 

• Werther es  una historia romántica y sentimental que habla del amor y de sentimientos. Nos narra la historia de un chico joven y enormemente enamorado de Lotte, una joven que por desgracia está comprometida con Albert,  con el que Werther mantendría un fuerte vínculo de amistad a pesar de estar comprometido con su amor, el cual no es correspondido, lo que le provoca un vacío constante. Werther nos relata todo lo sucedido mediante cartas, lo que hace que la novela sea una novela epistolar (novela escrita mediante una sucesión de cartas). Tiene un final trágico ya que, se acaba suicidando. Gracias a la forma epistolar, Goethe puede ofrecernos el punto de vista del protagonista, sus agonías y sufrimientos "desde dentro" del personaje y al final de la novela, por el suicidio de este, utiliza de manera acertada la tercera persona para contarnos con frialdad el entierro del personaje. Otros  ejemplos de novelas epistolares son "Pamela" o "Frankestein" de Mary Shelly. Esta historia es la más importante acerca del tema del suicidio.

 

• Fausto se considera un mito, el cual habla de vender nuestra propia alma al demonio, con el fin de poder conseguir la juventud eterna o tener un absoluto conocimiento, siempre con la condición de ofrecerle a este algo a cambio. Este malévolo ser, consiguió este propósito con Fausto, que vendió su alma al demonio para conseguir poder y conocimiento. . Otro ejemplo de este tipo de novelas, es la famosísima novela del "El Retrato de Dorian Grey" con la diferencia de que Grey la vende para conseguir la juventud eterna.
  

   

 

                  Frankestein. Mary Shelley

Frankenstein o El moderno Prometeo, es una obra literaria de la escritora inglesa Mary Shelley. Publicado en 1818 y enmarcado en la tradición de la novela gótica que trata sobre una grotesca criatura creada mediante miembros y partes del cuerpo de fallecidos que cogía Víctor Frankestein, un científico un tanto loco con ideas disparatadas que finalmente acabo abandonando su creación al ver que no era lo que él esperaba. Existe una anécdota acerca de como surgió esta novela.  Mary Shelley y su marido Percy Bysshe Shelley hicieron una visita a su amigo Lord Byron que residía en Villa Diodati, Suiza. Después de leer  historias de fantasmas, Byron retó a los Shelley y a su médico personal John Polidori a crear, cada uno, una historia de terror. De los cuatro, sólo Polidori completó la historia, escribiendo así El Vampiro pero Mary concibió una idea: esa idea fue el germen de la que es considerada la primera historia moderna de ciencia ficción y una excelente novela de terror gótico. Pocos días después tuvo una pesadilla o ensoñación y escribió lo que sería el cuarto capítulo del libro.

                                                    BIOGRAFÍA Y ENTORNO FAMILIAR:

Mary Shelley nació como Mary Wollstonecraft Godwin en Somers Town, Londres, en 1797. Fue la segunda hija de la filósofa y escritora feminista Mary Wollstonecraft y la primera hija del filósofo, novelista y periodista William Godwin.

La madre de Mary falleció de una infección posparto tras darla a luz, por lo que ella y su media hermana mayor, Fanny Imlay, la hija de Wollstonecraft con el americano Gilbert Imlay, serían criadas por su padre.

Transcurrido un año de la muerte de su esposa, Godwin publicó la obra Memorias de la autora de Una Vindicación de los Derechos de la Mujer (1798), la cual consideró un sincero tributo de añoranza hacia ella. Sin embargo, debido a que Memorias revelaba los amoríos de Wollstonecraft y la existencia de su hija ilegítima, la obra fue recibida como escandalosa.

Cuando Mary tenía tres años, Godwin contrajo matrimonio con su vecina, Mary Jane Clairmont. Godwin dio a su hija una educación que la alentó a adherirse a las teorías políticas liberales. Asimismo, Mary Godwin leyó los escritos autobiográficos y los libros de su madre, lo que incrementó la veneración que sentía por su memoria.

                                        PELÍCULAS Y ADAPTACIONES DE LA NOVELA:

Hay varias versiones cinematográficas de Frankenstein, entre otras las filmadas por Fisher, director experto en  "dráculas", una española, la cual dirigió Jesús Franco llamada: 1. "La maldición de Frankenstein", 2. Frankestein  (1931) de James Whale 3. El Doctor Frankenstein y La novia de Frankenstein (1935) nuevamente de James Whale (al ser la continuación de la primera)  4. Frankestein y el hombre lobo (1943) de Roy William Neill  5. La maldición de Frankestein (1957) de Terence Fisher 6. El horror de Frankestein (1970) de Jimmy Sangster  7. Frankestein la historia verdadera (1973) de Jack Smight  8. Remando al viento (1987) de Gonzalo Suárez 9. Frankestein and the monster from hell (1973) de Terence Fisher  10. Frankenstein de Mary  (1994) Shelley  de  Kenneth Branagh 11. Víctor (2005) de Scott Mabbutt  12. Semilla de maldad (2010) de Kornél Mundruczó y 13. Víctor Frankestein (2015) de Paul McGuigan.

Al tener tantas adaptaciones cinematográficas, no voy a explicar todas ya que podría explayarme demasiado, asique voy a explicar un poco sobre la más antigua, que como podéis ver arriba es la primera de James Whale y  un poco sobre la más contemporánea, ya que considero que viene bien ver un poco a cerca de las dos y así poder comparar.

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Frankestein de James Whale  logra una película muy atractiva, gracias a una tenebrosa fotografía en blanco y negro y con una puesta en escena expresiva, inquietante... en la que la interpretación de Boris Karloff (entonces desconocido) resultó decisiva, como aclaraba el autor, en el papel de monstruo, aunque a este se le había sido ofrecido en un primer momento a Bela Lugosi, el famoso Drácula, pero lo rechazó, porque afirmaba que "sus dotes como actor no se reflejarían en la pantalla, tras la excesiva cantidad de maquillaje que requería el personaje". El maquillaje del monstruo, diseñado por Jack Pierce, requirió  varias capas de grasa y sustancias tóxicas con el fin de poder crear la apariencia tan específica del personaje.

 

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Víctor Frankestein de Paul McGuigan es una película de terror basada en adaptaciones contemporáneas de la novela de Mary Shelley de 1818 Frankenstein. Daniel Radcliffe se unió  al elenco como Igor en marzo de 2013. En julio de 2013, James McAvoy se unió al reparto para personificar a Víctor Frankenstein. En la película, aunque mucha gente no la haya visto, se puede apreciar un gran avance tanto en imagen, al ser ya de color, en sonido, la adaptación de una banda sonora en la película, la vestimenta y el maquillaje, los efectos especiales....aunque pienso que en muchas ocasiones las películas antiguas hacen que nos metamos mas profundamente en la trama, o esa es mi sensación. Aquí os dejo el link del tráiler de la película.

https://youtu.be/oAkj7JvZkys

Frankestein, al sentirse incomprendido y sobretodo haber sido abandonado por su creador, además de echar de menos a una compañera amorosa que sea su otra mitad, buscará vengarse del científico. Este sentimiento de incomprensión se muestra en personajes de otras novelas como es el caso de El Jorobado de Notre Dame, en el que se habla de Quasimodo, un niño jorobado que fue abandonado al nacer cerca de la catedral de Nuestra Señora de París, y vivía en la catedral de Notre Dame, tocando las campanas. Supuestamente era hijo de una gitana. Sólo podía utilizar un ojo, ya que el otro lo tenía casi inutilizable por la deformidad que presentaba su cara. Quasimodo era odiado por el pueblo de París por causa de su deformidad, por lo que posee un carácter tímido. Sin embargo, tiene una gran valentía y un gran corazón.
Como se puede ver, tienen en común que están incomprendidos por la falta de bondad en la sociedad, que los discrimina y los aparta solo por tener ciertas deformidades físicas, lo que hace que les traten como monstruos y no se sientan integrados.